Cedric The Fotos Artista {0}

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Cedric Antonio Kyles (nacido en abril 24, 1964), conocido profesionalmente por su nombre artístico Cedric the Entertainer, es un actor estadounidense, comediante y director. Él es quizás mejor conocido como el co-protagonista de la comedia de WB The Steve Harvey Show, como en las películas de Eddie Barbershop, y como uno de los cuatro cómicos en la película de Spike Lee, The Original Kings of Comedy.
Cedric nació en la ciudad de Kenner, Missouri, el hijo de Rosetta, un maestro de escuela, and Kitrell Kyles, un empleado de una compañía de ferrocarril.[1] Su único hermano, la hermana menor de Sharita Kyles Wilson, es profesor en la Universidad de Missouri en ColuMisuri[3] Se crió en Caruthersville, Missouri, pero después de la escuela secundaria se mudó a Berkeley, Missouri. Cedric es graduado de la Escuela Superior de Haverhill Haverhill, Massachusetts.[4] Él continúa su compromiso con su escuela secundaria mediante la concesión de una beca cada año a un mayor de graduación a través de su Cedric the Entertainer Fundación Caritativa Inc. El lema de la fundación es, “Llegar…Giving Back.” Cedric se graduó en Comunicación Social de Southeast Missouri State University y trabajó como un seguro de State Farm ajustador de reclamos, y sustituir profesor de secundaria antes de convertirse en un comediante de tiempo completo. Él es también un miembro de Kappa Alpha Psi.
Carrera

Hizo su primera aparición en televisión en Es Showtime at the Apollo. Poco después de, él apareció en la serie de HBO Def Jam comedia y Comicview BET, que más tarde sería la sede para la temporada 1993-94. Cedric fue uno de los ganadores del Gran Premio de la Comedia Búsqueda Miller Lite, junto con el comediante compañero, Bernie Mac. En 1994, Cedric también ganó el Richard Pryor Comic de la concesión del año de BET.
En 1996, Cedric se trasladó a la actuación, jugando amigo Steve Harvey, Cedric Jackie Robinson, en la serie de, The Steve Harvey Show. Su carrera como actriz creció y comenzó a aparecer en películas, entre ellos el Dr.. Dolittle 2, Barbershop, Peluquería 2: Vuelta al negocio, Montar, Colgado de Sara, Vacaciones en familia, Crueldad intolerable, Hombre de la casa, Lemony Snicket: Una serie de eventos desafortunados, Madagascar y Be Cool. Cedric fue objeto de controversia cuando su personaje barbería hizo comentarios desagradables respecto a Martin Luther King y Rosa Parks.[cita requerida] Estos comentarios fueron pronunciadas en el carácter, eran parte de la secuencia de comandos, y nunca se ha disculpado por los. En el 2005 película de animación Madagascar, Cedric expresó Maurice el aye aye. En octubre de 2005, Cedric se unió a la serie Champ Car auto de carreras como propietario de una parte. Cedric apareció en la Web Charlotte película como la voz de Golly el ganso. Mientras que su carrera como actriz creció, Cedric siguió de pie y recorrió el país como uno de los Reyes de la Comedia cabezas de cartel, con Steve Harvey, D.L. Hughley y Bernie Mac.. El acto fue hecho más adelante en una película de Spike Lee llamada The Original Kings of Comedy. Cedric brevemente tuvo su propio programa de comedia llamado Cedric the Entertainer Presents, pero nunca tuvo éxito y fue cancelada después de una temporada. El espectáculo había sido renovada para una segunda temporada, pero Fox canceló antes de que comenzara la temporada. Luego apareció en la 2003 PlayStation 2 videojuego Tiger Woods PGA Tour 2004. Su más reciente HBO Comedy Special fue titulado Cedric “The Entertainer”: Taking You Higher. Dos de los bailarines de fondo de la especial fueron Kamilah Barrett y Sandra Colton, que también fueron finalistas en Fox So You Think You Can Dance.
Cedric apareció en la 2007 película Code Name: El limpiador, una comedia en la que interpreta a Jake, un conserje con amnesia que puede ser un agente secreto encubierto del gobierno involucrado en una conspiración ilegal de armas. La película fracasó, recaudación bajo $10,000,000 fuera de su $20,000,000 presupuesto. A continuación intervino en la 2008 películas Welcome Home Roscoe Jenkins y Dueños de la calle.

Cedric en el junio 2008 estreno de Get Smart
Cedric apareció como el comediante plomo en la Casa Blanca Cena de Corresponsales pero en tono de broma comentó que él no estaba preparado porque pensaba que iba a seguir un discurso humorístico por el presidente George W. Bush, sino que siguió la primera dama Laura Bush, comentó que fue muy divertido.
Cedric the Entertainer fue incluido en el St. Louis Walk of Fame de junio 7, 2008. Su estrella se encuentra en 6166 Delmar.[5]
Cedric the Entertainer fue el invitado especial para WWE Raw en septiembre 21, 2009 en Little Rock Arkansas. Durante el show, participó en un combate de lucha libre, derrotando a Chavo Guerrero por pinfall. El encuentro también contó con Santino Marella como árbitro invitado. Cedric también recibió ayuda de un luchador desconocido apodado el martillo y Hornswoggle.[6]
En marzo de 2000 Cedric hizo su debut como director con la danza Fu, producido y financiado de forma independiente por su empresa y un pájaro Bear Entertainment con el productor Eric C. Ródano. La película fue protagonizada por el comediante Kel Mitchell. Cedric hizo un cameo en la película como un detective de Homicidios. Fue lanzado directamente en DVD en octubre 4, 2011.
Cedric fue visto recientemente en la reposición en Broadway de la obra de David Mamet “American Buffalo,” la historia de tres ladrones de poca monta que llegan a las manos durante un complot para robar una valiosa colección numismática.[7]
En 2003 Cedric fue ofrecido en el rap coreano Tiger artistas borracho en la Fundación su álbum '’ en la "pista 17a 뉘우침’ (arrepentimiento).
En junio 21, 2011 entrevista, Cedric confirmó que su último juego de realidad simulada, Lo que vale?, iba al aire en julio 12, 2011 en la NBC,[8] sin embargo, la fecha de inicio se ha retrasado una semana a julio 19, 2011.

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Fotos de Cassie Ventura {0}

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Cassandra Ventura (nació agosto 26, 1986), conocido profesionalmente como Cassie, es una cantautora, modelo, bailarina y actriz. Después de ser presentado con el productor musical Ryan Leslie, firmó con su música, la compañía de medios, NextSelection Grupo Estilo de Vida. Leslie escribió y produjo el primer sencillo de Cassie, “Me & Usted”, que se convirtió en un gran éxito en 2006.[1] Él convenció a Sean “Diddy” Combs a su pareja Bad Boy Records con la impresión NextSelection Leslie para el lanzamiento de su álbum debut, Cassie, que fue lanzado en agosto 2006. Su segundo álbum, Love Electro, aún no se ha publicado.
1986-2003: Primeros años de vida y los comienzos de carrera
Cassandra Ventura nació en agosto 26, 1986 en New London, Connecticut.[2] Su padre es de ascendencia filipina, y su madre es de México [3]African American, La ascendencia de las Indias Occidentales.[4] Asistió a la escuela de Williams, una escuela preparatoria en New London. Se formó como cantante y bailarín, y tomó clases de canto. Cassie comenzó a modelar a la edad de 14, y por el tiempo que estuvo 16, aparecido en anuncios impresos para Seventeen y el catálogo de la línea para adolescentes populares, Delia,.[2][5] Cuando se graduó de la escuela secundaria en 2004, decidió seguir su carrera en el modelaje y el canto. Después de la secundaria, Cassie se trasladó a Nueva York, y el modelado continuo, así como asistir a clases en el Broadway Dance Center. Ella es representada por los modelos Wilhelmina y un Modelo de Gestión en Nueva York. Ryan Leslie la vio en clubes y fiestas a finales de 2004 frecuentemente. Los dos escribió un dúo llamado “Kiss Me”, y después de la grabación de la pista, Leslie tocó la canción para el ejecutivo musical Tommy Mottola.
2004-06: Cassie
Mottola ofreció un contrato de gestión de Cassie, Leslie y su firma al grupo NextSelection Estilo de Vida, su música, los medios de comunicación compañía que fundó con su socio de marketing en línea Rasheed Richmond.[6][7] Leslie escribió y produjo el primer sencillo de Cassie, “Me & U”, en 2005. La canción se convirtió en un hit en Alemania.[2] Durante este tiempo, Diddy Medo Usted20;Me & U” en un club, Leslie y lo convenció de que su pareja Bad Boy Records con la impresión NextSelection Leslie para el lanzamiento del álbum debut de Cassie.[2]
El álbum, Cassie, fue lanzado en agosto 8, 2006 y se venden 321,000 copias en los EE.UU.. El primer single “Me & Usted” alcanzó el puesto número tres en el Billboard Hot 100, vendiendo más de 1 millones de descargas digitales.[8] Para promover su álbum, Cassie a cabo en Total Request Live y 106 & Parque: BET superior 10 En vivo. Sus actuaciones fueron descritos como “rocoso” y “menos que estelar”, pero Diddy dijo que era debido a su inexperiencia.[9] Él dijo que iba a ser “con ella a través de su desarrollo”, y que no tiene “pregunta sobre su capacidad [para cantar]“.[9] Cassie se dirigió a los eventos en su página de MySpace, diciendo que ella es consciente de que sus actuaciones se “muy mal”, y que estaba “sigue superando el miedo escénico”.[9]
2007Presente: Segundo álbum de estudio

Cassie en el estreno de Step Up 2: Las calles en 2008.
MTV News informó en junio 2007 que, contrariamente a los rumores, Cassie no había sido eliminado de Bad Boy Records después de lanzar dos sencillos de su álbum debut homónimo. Diddy dijo que estaba en el estudio trabajando con los productores Kanye West y Pharrell Williams en su segundo álbum.[10] También se informó de que Cassie ya no estaba colaborando con Ryan Leslie, que había producido la mayor parte de su álbum debut.[11] Sin embargo, el cantante indicó más adelante que ella estaba abierta a la colaboración con Leslie otra vez.[12] De acuerdo con Bad Boy A&R Daniel ‘Skid’ Mitchell, en lugar de depender en gran medida el compositor-productor, el nuevo álbum de la mezcla de los escritores y productores, así como su propia co-escribir la entrada, hace que sea un disco más personal para ella.[13] Producción adicional en el disco vino de siete y LV, así como Diddy sí mismo.[14] Cassie dijo que ella también había colaborado con Akon, The Neptunes, Danja, Eric Hudson, El Surf Club y Holiday Rob, aunque no estaba segura de que las pistas iban a ser incluidas en el álbum.[12] Al comentar sobre el número de productores en el álbum, Cassie dijo que “colaborado con una gran cantidad de productores diferentes y un montón de diferentes escritores, que fue una oportunidad increíble para mí, porque en mi primer disco, un productor [Ryan Leslie] directamente a través de ... que fue muy divertido, pero era agradable a la experiencia de otras personas.”[15] En julio de 2006, Cassie ha anunciado que el título del álbum sería Love Electro. La idea le fue dado por DJ Cassidy; Cassie se explica diciendo que “es básicamente el sonido del álbum. No se supone que deben tomarse tan literal. 'Electro’ podría ser como house y techno, pero eso no es lo que es, pero definitivamente es un álbum de baile. Yo sólo quería que fuera un reflejo de eso y el ambiente de la música. Tiene canción de amor que sienten a la misma, pero acompañado de que venció específicos.”[12] Cassie dijo que su nuevo álbum se muestran más “independencia”; habrá un “diferencia en las voces, personalidad un poco más. Y es definitivamente un álbum sensual.”[16] Tres sencillos se han lanzado del álbum; “Official Girl” con Lil Wayne en agosto 2008, “Must Be Love” con Diddy en abril 2009, y “Permite Get Crazy” con Akon en agosto 2009. Todos los tres singles pudo planear en los EE.UU..[11] Después de varios retrasos, se anunció en diciembre de 2009 que Cassie había firmado un nuevo contrato discográfico con Interscope Records.[17] Ella aparece en una extensión en la edición de agosto / septiembre del Busto en la que dijo que un nuevo single será lanzado en el otoño. Recientemente ha dicho a sus seguidores de Twitter que ella todavía está en el estudiSkid R Daniel ' su álbum. En el momento de un octubre 2010 entrevista con HitQuarters, A&R Daniel ‘Skid’ Mitchell dijo que Cassie había registrado ya cerca de cincuenta canciones para el álbum. Mitchell dijo que estaba tomando su tiempo en el disco porque ella tiene mucho interés para “que sea algo que la gente va a respetar.”[13] Ella también apareció en rollo rapero Wiz Khalifa hasta video musical como su interés por el amor.
Diddy anunció que "King of Hearts" será el primer sencillo del segundo álbum de Cassie, debido en 2012.[18] En una entrevista con la APUESTA dijo que la única debe ser lanzado en octubre y el álbum a principios de 2012[19].
Filmografía

Bárbaro (2003) como Harem
Aumentar 2: Las calles (2008) como Sophie Donovan
Cassie también hizo aparición en el video musical de la canción “Roll Up” por Wiz Khalifa, “Here I Go Again” por Mario, “Más fuerte” por Kanye West, Roc niños de Jay-Z y “Arrastrarse” por Chris Brown.

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Sale Trotter caso “Casey” Johnson (Septiembre 24, 1979 - Enero 4, 2010) era una heredera americana, socialité y celebridad, así como una actriz ocasional, modelo y el autor. Ella fue uno de los tatara-tatara-nieta de Robert Wood Johnson, que (co-fundador de Johnson & JohnsJohnson
Primeros años de vida

Johnson nació en Florida.[1] Su padre era Robert Wood Johnson IV, Nueva York, dueño de los Jets, y su madre era Nancy Frey Venta, un modelo de sociedad, y el ex. Ella tiene dos hermanas, Jaime Johnson 29, y Daisy Johnson, 23. [2] Ella era también primo segundo de Jamie Johnson, quien dirigió el documental nació rico.[3] Johnson se crió en Manhattan y vivía en un ático tríplex en 834 La Quinta Avenida (en la que su padre era un miembro de la junta) y asistió a la exclusiva escuela Chapin, y el Colegio Marymount, y Dwight School cuando se le pidió para salir. Más tarde se inscribió en la Universidad de Brown por un semestre.[1]
Como un niño, Johnson fue diagnosticado con diabetes.[4] Ella y su padre estaban involucrados con la Juvenile Diabetes Research Foundation, trabajando para encontrar una cura para la enfermedad.[5] Durante su adolescencia a mediados a finales de 1990′s Johnson recibió la atención de los medios de comunicación y los paparazzi, como una chica de Nueva York del partido y celebridad de sociedad.
Carrera

A la edad de 14, Johnson co-escribió un libro con su padre titulado Manejo de la diabetes de su hijo.[6] Ella apareció como ella misma en los programas de televisión de The Fabulous Life… y E! True Hollywood Story. In 1999, Johnson tuvo un papel secundario en la película protagonizada por ShaEnn Stone, Gloria.[1] In 2002, ella apareció en el documental It Girls, que fue filmada en 2000 durante la Semana de la Moda de Manhattan.[7] Cuando Nicky Hilton se negó a co-protagonista junto a su hermana Paris en The Simple Life, -le preguntó Johnson. Ella también se redujo, y el papel que se le dio posteriormente a Nicole Richie. Johnson lo llamó el “estúpido error de mi vida” porque su sueño era ser actriz. Johnson también tuvo un papel en el que nunca salió al aire El show de Bumble Tinsley, donde interpretó a una maliciosa, de sociedad vengativa llamado Mimi von Lustig.[1]
La vida personal

En 2006, Johnson había un público enfrentamiento con su tía Elizabeth Ross “Libet” Johnson después de que Johnson acusó Libet de robar a su novio, John Dee.[1]
En 2007, Johnson adoptó a una hija, Ava Monroe (nacido 2006), de Kazajstán.[8] Nicky Hilton es la madrina del niño.[9]
Johnson abiertamente fecha los hombres y las mujeres. En octubre de 2009, Courtenay Semel (el que había salido de vez en cuando durante el período 2008-2009), los informes, configurar el cabello de Johnson en llamas después de una pelea.[10] En noviembre de 2009, Johnson fue arrestado por el presunto robo de joyas, zapatos, 600 páginas de un documento legal, ropa, y la ropa interior de Jasmine Lennard (que fue avisado por Semel). Johnson habría dejado un vibrador utilizado y una toalla húmeda en el apartamento de Lennard.[11] Johnson se declaró no culpable de robo y recepción de bienes robados, y tuvo una audiencia preliminar prevista para febrero 2, 2010.[12]
Después de negarse a recibir tratamiento por abuso de drogas, Johnson fue cortado financieramente por su familia. Venta de Johnson madre más tarde obtuvo la custodia de la hija de Johnson, Ava.[13] Después de que Johnson fue cortado de su familia, su Porsche fue incautado. Documentos judiciales indican que se debe Porsche Financial Services $105,740.93.[14] Ella también fue demandado por un servicio de niñera, que ganó un $20,000 el juicio en su contra.[15]
De diciembre 9, 2009, Johnson anunció a través de video de Ustream que ella y la realidad la estrella de televisión Tila Tequila se dedicaban.[16][17] Cuatro días más tarde, Johnson dijo que ella estaría cambiando su nombre y apellido de su hija a Nguyen, Apellido legal de Tila Tequila.[18]
Muerte

De diciembre 29, 2009, en 1:13 am, Johnson dejó un mensaje en Twitter diciendo:, “Todo el mundo sueña dulce… Me estoy poniendo un coche nuevo…”[19] El Daily News reportó que una mucama encontró el cadáver de Johnson en el dormitorio de su casa en West Hollywood en enero 4, 2010.[20] Un hombre no identificado 911 llamada informó de que Johnson estaba helada, y sus manos se vuelven azules. La persona que llama también dijo que Johnson estaba en medicamentos, y que a menudo se “jodido”.[21]
De febrero 4, 2010, la oficina del forense de Los Angeles anunció que había muerto de la cetoacidosis diabética.[22] Se informó de que han dejado de lado a la insulina, y por lo tanto murió debido a la falta de tratamiento. Prometida de Johnson, Tila Tequila, ha dispuesto que planea solicitar la custodia legal de la hija adoptiva de Casey Johnson, Ava.

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Carson Daly Jones (nacido junio 15, 1973)[1] es un presentador de televisión estadounidense. Él es el anfitrión de la última llamada de la NBC con Carson Daly, una tarde en la noche talk show que comenzó a transmitirse en enero 7, 2002. Antes de su papel de anfitrión de ese programa, Daly fue un VJ en TRL de MTV, y un DJ para el Sur de California basada en la estación de radio KROQ-FM. Él también ha recibido varias ofertas especiales de notables, entre ellas “Macy cuarto de julio espectaculares” en la NBC y “Nueva Eva NBC años con Carson Daly”. También co-fundó un sello discográfico independiente llamado 456 Entertainment.[2] Él ahora es un anfitrión de la demostración de DJ / charla sobre 97.1 AMP Radio en el sur de California.[3] Él es el anfitrión actual de la versión americana de La Voz, en la NBC.

Primeros años de vida

Daly nació en Santa Mónica, California,[1] el hijo del Valle de Coachella personalidad de la televisión Pattie Daly Caruso, y el actor J. D. Daly.[4][5] Daly asistió a Santa Mónica High School y fue miembro del equipo de golf de la escuela antes de graduarse en la 1991. Asistió a la Universidad Loyola Marymount en Los Angeles. He is of Irish descent[6] and has worked with Guinness on localProposition 3-17to make Saint Patrick’s Day an official holiday.[6]
Last Call con Carson Daly

Artículo principal: Last Call con Carson Daly
En 2002 Last Call with Carson Daly went on the air. The show was shot on the same set as Saturday Night Live.[7] It has since taken on a rogue documentary style format taping shows on the road.
Acción

Carson Daly plays a small but pivotal role in the first episode of My Name Is Earl. While in the hospital after being hit by a car, Earl learns about karma from watching an episode of Last Call with Carson Daly where Daly claims that his success is a direct result of doing good things for other people. Earl is thus inspired by Carson Daly to turn his own life around, and sets out to make up for his many past wrongs.[8] Carson Daly también tuvo un pequeño papel en El Show de Dave Chappelle
456 Entretenimiento

Carson is a founding partner with Jonathan Rifkind, Jonathan B. Davis and Bam Margera of 456 Enterprise & Entretenimiento. The label is most famous forViva La Bandscompilation releases.
Producción

Daly also has a production company, which produced his New Year’s Eve special on NBC.[7]
La vida personal

Daly’s mother is a breast cancer survivor who was honored at Lifetime’s 2004 Breast Cancer Heroes Luncheon. Daly has joined his mother in becoming a breast cancer activist.[9]
Daly had a relationship with actress and singer Jennifer Love Hewitt.[10] En marzo de 2009, Daly and his girlfriend Siri Pinter had a son named Jackson James Daly.

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Carrie Frances Fisher (nacido en octubre 21, 1956) es una actriz estadounidense, novelista, guionista, y profesor. Ella es más famosa por su interpretación de la Princesa Leia Organa en la trilogía original de Star Wars, los más vendidos Postales desde el filo nuevos, para el que escribió el guión de la película del mismo nombre, y su autobiografía Wishful Drinking.
Primeros años de vida

Fisher nació en Beverly Hills, California, la hija del cantante Eddie Fisher y la actriz Debbie Reynolds. Se crió protestante,[1] aunque sus abuelos paternos eran inmigrantes judíos rusos.[2] Su hermano menor es Todd Fisher y sus medias hermanas son actrices Joely Fisher y Tricia Leigh Fisher. La madre de Joely y Tricia es la cantante / actriz Connie Stevens.
Cuando Carrie Fisher era de dos, Sus padres se divorciaron después de que su padre abandonó a Debbie por su mejor amiga, la actriz Elizabeth Taylor, la viuda de Eddie mejor amigo de Mike Todd. Al año siguiente, su madre se casó con la cadena de tiendas de calzado Harry Karl propietario, que en secreto pasó sus ahorros de su vida. Se dio por sentado desde una edad temprana que Carrie sería entrar en el mundo del espectáculo de la familia, y ella comenzó a aparecer con su madre en Las Vegas, Nevada, a la edad de 12. Ella atendió a la High School secundaria de Beverly Hills, pero ella se fue a reunirse con su madre en el camino. Ella apareció como un debutante y cantante en la exitosa reposición en Broadway de Irene (1973), protagonizada por su madre.
Carrera

1970con

Fisher con Wim Wenders en el 1978
In 1973, Fisher se matriculó en la Escuela Central de Londres de Discurso y Drama, que asistió a 18 mes. Ella hizo su debut en el cine en la comedia de Columbia Champú (1975) protagonizada por Warren Beatty, Julie Christie y Goldie Hawn, con Lee Grant y Jack WEnden. In 1977, Fisher interpretó a la Princesa Leia Organa de George Lucas’ película de ciencia ficción de Star Wars (más adelante retitulada Star Wars Episodio IV: Una nueva esperanza) frente a Mark Hamill y Harrison Ford, una parte sarcásticamente afirma haber obtenido al dormir “con un poco nerd.”[3]
En mayo de 1978, ella apareció junto a John Ritter en la película licencia de ABC-TV Yesterday Behind como un entrenador de caballos que ayuda al personaje de Ritter, después de un accidente lo deja a un parapléjico.
El enorme éxito de Star Wars le hizo internacionalmente famoso. El personaje de la Princesa Leia se convirtió en un triunfo de merchandising; hubo pequeñas figuras de acción de la princesa de plástico en las tiendas de juguetes en los Estados Unidos. Ella apareció como la Princesa Leia en el 1978 hecho para la televisión la película, El Star Wars Holiday Special. En este momento, Fisher apareció con Laurence Olivier y Joanne Woodward en la antología de la serie de Laurence Olivier presenta en una versión televisiva de la Inge William jugar Come Back, Little Sheba.
En noviembre de 1978, Fisher fue el anfitrión de la huésped para la noche del sábado vivo con invitados musicales The Blues Brothers, y como invitado especial Don Novello como el Padre Guido Sarducci. Vestida con un bikini dorado, repitió su princesa Leia carácter de Star Wars en el “Playa Bimbo Manta desde el espacio”, un boceto parodia de las películas de los partidos de playa 1960. Bill Murray y Gilda Radner imitó el Frankie Avalon y Annette Funicello caracteres. John Belushi jugado motorista Eric Von Zipper, y Dan Aykroyd, con la que Fisher era una relación sentimental, retratado Vincent Price.
Fisher apareció en el video musical de Ringo Starr en la cubierta de “Tienes dieciséis años” como el interés del amor en 1978 en su especial de televisión de ese año.[4][5]
1980con
Fisher tarde apareció en la película Blues Brothers en un cameo como vengativo Joliet Jake ex amante, aparece en los créditos como “Mystery Woman”. Ella apareció en Broadway en escenas censuradas de King Kong en 1980. Ese mismo año, ella apareció de nuevo como la Princesa Leia en Star Wars Episodio V: El imperio contraataca. Ella hizo su tercera aparición y el final como Leia en Star Wars Episodio VI: El Retorno del Jedi, para lo cual se convirtió en un símbolo sexual, debido a su aspecto en bikini de metal dorado (el traje de esclava que casi inmediatamente se levantó para hacer estallar el estado icono de la cultura). Ella es uno de los pocos actores o actrices para protagonizar películas con John y James Belushi, más adelante aparece con esta última en la película El hombre con un zapato rojo. También fue un reemplazo en la producción de Broadway de Agnes de Dios (1982). Ella apareció en la película de Woody Allen Hannah y sus hermanas en 1986.
In 1987, Fisher publicó su primera novela, Postales desde el filo. El libro era semi-autobiográfica en el sentido de que los acontecimientos reales y ficticios satirizó la vida, como su adicción a las drogas de la década de 1970.[6] Se convirtió en un éxito de ventas, y ella recibió el Premio Pluma de Los Ángeles a la Mejor Primera Novela. También durante 1987, elEn estaba en la película australiana The Guardian Tiempo. In 1989, Fisher jugó un papel importante de apoyo en Cuando Harry encontró a Sally, y en el mismo año, apareció junto a Tom Hanks como su esposa en los suburbios ".
1990con
In 1990, Columbia Pictures estrenó una versión cinematográfica de Postales desde el filo, adaptada para la pantalla por tEn Fisher y protagonizada por Meryl Streep, Shirley MacLaine, y Dennis Quaid. Ella también apareció en la película deEna comedia de fantasía Gota Dead Fred 1991. In 1997, Fisher apareció como terapeuta en Austin Powers: Misterioso agente internacional. Durante la década de 1990, Fisher también publicado las novelas Surrender the Pink (1991) y Delirios de la abuela (1993).
2000con

Fisher en Star Wars Celebration IV, 2007
En la película de Scream 3 (2000), Fisher jugó una actriz Carrie Fisher, confundido con. Comentario de la dirección en el Grito 3 DVD sugiere que la secuencia fue, de hecho, escrito por Fisher a sí misma.
En 2001, Fisher jugó una monja en la comedia de Kevin Smith, Jay y Bob el Silencioso contraatacan. El título parodia el Empire Strikes Back y la película, que incluye a Mark Hamill, satiriza muchas películas de Hollywood, incluyendo la serie de Star Wars.
Ella también co-escribió la película de la comedia de televisión These Old Broads (2001), de la que fue también co-productor ejecutivo. Es protagonizada por su madre, Debbie Reynolds, así como Elizabeth Taylor, Joan Collins y Shirley MacLaine. En este, Personaje de Taylor, un agente, explica Reynolds’ carácter, una actriz, que estaba en un apagón alcohólico cuando se casó con el marido de la actriz, “Freddy”.
Además de actuar y escribir obras originales, Fisher fue uno de los médicos de secuencias de comandos más importantes de Hollywood, trabajando en los guiones de otros autores.[7][8] Ella ha hecho pulimentos uncredited en las películas que comienzan con The Wedding Singer y Sister Act.,[7] y fue contratado por el creador de Star Wars, George Lucas, para pulir las secuencias de comandos para su 1992 Series de TV The Young Indiana Jones Chronicles.[7] Su experiencia en esta área fue por eso que fue elegido como uno de los entrevistadores para los sueños de escritura de guiones documentales en la especificación de 2007. Sin embargo, durante una entrevista en 2004 ella dijo que ya no hace rascador guión mucho más.[8]
Fisher también expresa el jefe de Peter Griffin Angela en el tipo comedia familiar animada y apareció en un libro de fotografías titulado Hollywood Moms (2001) para el que escribió la introducción. Fisher publicó una secuela de Postales, The Best Awful Hay en 2004. En agosto de 2006, Fisher un lugar destacado en la audiencia de la Comedy Central asado de William Shatner.
Fisher escribió e interpretó en su juego potable de una sola mujer Wishful en el Geffen Playhouse en Los Ángeles a partir de noviembre 7, 2006, de enero 14, 2007.[9] Su espectáculo jugado en el Teatro Repertorio de Berkeley hasta abril 2008,[10] seguido por actuaciones en San José, California en julio 2008, Hartford Stage en agosto 2008[11] antes de pasar a la Arena Stage de Washington, DC, en septiembre 2008[12] y Boston[13] en octubre 2008. Fisher publicó su libro autobiográfico, llama Wishful Drinking basado en su exitosa obra en diciembre 2008 y se embarcó en una gira de medios. De abril 2, 2009, Fisher volvió a los escenarios con su juego en el Seattle Repertory Theatre con las actuaciones hasta mayo 9, 2009.[14] De octubre 4, 2009, Wishful Drinking continuación, se estrenó en Broadway en Nueva York en el estudio 54 y jugó durante un periodo extendido hasta enero 17, 2010.[15][16] En diciembre de 2009, Beber de Fisher más vendido libro de memorias Wishful le valió una nominación para un 2010 Premio Grammy en la categoría de Mejor Album Hablado Palabra.[17]
En 2007, ella era un juez de tiempo completo en FOX de la cinematografía de la competencia la serie de televisión realidad sobre el terreno.
Fisher se unió a Turner Classic Movies acogida Robert Osborne sábados por la noche para lo esencial con la conversación informativa y entretenida sobre las mejores películas de Hollywood. Ella como actriz invitada en el episodio titulado “Sex and the City Otra” de la temporada 3 de Sex and the City con Sarah Jessica Parker. Este episodio también contó con Vince Vaughn, Hugh Hefner y Sam Seder, en papeles de la huésped. De octubre 25, 2007, Fisher estrella invitada como Rosemary Howard en el episodio de la segunda temporada de 30 Roca llamada “El bebé de Rosemary”, por la que recibió una nominación al Emmy. Su última línea en el programa era una parodia de Star Wars: “Ayúdame a Liz Lemon, Tú eres mi única esperanza!”. De abril 28, 2008, ella era una invitada en Deal or No Deal. En 2008, también tuvo un cameo como un médico en los Fanboys de Star Wars relacionados con la comedia.

Carrie Fisher en el WonderCon 2009
Wishful Drinking Fisher saldrá al aire como un largometraje documental en HBO.[18]
Fisher van a aparecer en la séptima temporada de Entourage en el verano de 2010.[19]
Fisher de fecha músico Paul Simon, de 1977 hasta 1983, luego se casó con él a partir de agosto 1983 a julio 1984, y fecha de nuevo para un tiempo después de su divorcio. Durante su matrimonio, ella apareció en el vídeo musical de Simon para la canción “René y Georgette Magritte con su perro después de la Guerra”. Ella se hace referencia en muchas de las canciones de Simon, incluso “Hearts and Bones”, “Graceland”, “Se mueve por” y “Las alergias”.
Después, ella tenía una relación con el director de Creative Artists Agency y la colada agente Bryan Lourd. Tuvieron un hijo en común, Billie Catalina Lourd (nació en julio 17, 1992). La relación de la pareja terminó cuando Lourd dejado de estar en una relación homosexual. Aunque Fisher ha descrito Lourd como su segundo marido en las entrevistas, de acuerdo con una 2004 perfil de la actriz y escritora, ella y Lourd nunca estuvieron casados ​​legalmente.[20]
Fisher también tuvo una estrecha relación con James Blunt. Mientras trabajaba en su álbum Back to Bedlam in 2003, Blunt pasó mucho de su tiempo en su residencia de Fisher. George Vanity Fair Wayne quería Fisher para explicar si su relación era sexual. Fisher desestimó la propuesta: “Por supuesto que no, pero se convirtió en su terapeuta. Era un soldado. Este chico ha visto cosas horribles. Cada vez que James oye fuegos artificiales ni nada de eso, su corazón late más rápido, y se pone de "lucha o huida". Usted sabe, él viene de una larga línea de soldados que data del siglo 10. Él me contaba historias horribles. Él era un capitán, un reconocimiento soldado. Me convertí en terapeuta de James. Por lo tanto, habría sido poco ético a dormir con mi paciente.”[21]
De febrero 26, 2005, R. Gregorio “Greg” Stevens, un cabildero y asesor del Partido Republicano, fue encontrado muerto en su casa de Fisher de California debido a una sobredosis de OxyContin agravada por la apnea obstructiva del sueño.[22] En una entrevista, Fisher dijo que Stevens’ fantasma de su mansión embrujada. Fisher estaba inquieto por el presente: “Yo era un hueso por un año,” explicó, “y en ese año tomé drogas de nuevo.”[23]
Fisher se ha descrito como un “agnóstico entusiasta que estaría feliz de demostrar que hay un Dios.”[24] Se crió protestante,[1] pero a menudo asiste a los servicios de judías, la fe de su padre, con los amigos ortodoxos.

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Carmelo Anthony Kiyan (nacido en mayo 29, 1984), apodado “Melo”, es un jugador de baloncesto estadounidense que actualmente juega para los New York Knicks en la Asociación Nacional de Baloncesto (NBA). Después de una carrera exitosa a la escuela de alta en Towson Catholic High School y la Oak Hill Academy, Anthony asistió a la Universidad de Syracuse para la universidad, donde dirigió los hombres de Orange a su primer Campeonato Nacional de 2003. Se ganó el torneo de premio al Jugador Más Sobresaliente y fue nombrado el Jugador Más Valioso de la NCAA East Regional. Después de una temporada en la Universidad de Syracuse, Anthony dejó la universidad para entrar en el 2003 Draft de la NBA, donde fue seleccionado como la tercera selección de los Nuggets. Él fue traspasado a los Knicks durante varios días antes de la 2011 fecha límite de cambios.
Desde su entrada en la NBA, Anthony se ha convertido en uno de los jugadores más conocidos y populares de la liga. Fue nombrado al equipo All-Rookie, para el equipo All-Star en cuatro ocasiones y para el equipo All-NBA en cuatro ocasiones. Anthony lideró a los Nuggets a dos títulos de división y de los playoffs cada año de 2004 a 2010. En 2009, ayudó a los Nuggets avance a la final de Conferencia por primera vez desde 1985. Como miembro del Equipo Nacional de EE.UU., Anthony ganó una medalla de bronce en los 2004 Juegos Olímpicos y una medalla de oro en el 2008 Juegos Olímpicos.
Primeros años de vida y de la escuela secundaria

Antonio nació en los proyectos de Red Hook en Brooklyn, Ciudad de Nueva York.[2] Él era hijo de un padre puertorriqueño y madre afroamericana. Su padre, después de que él es llamado, murió de cáncer cuando Anthony tenía dos años.[3] Cuando Antonio cumplió ocho años, su familia se mudó a Baltimore, donde no sólo perfeccionó sus habilidades atléticas, pero su capacidad de supervivencia. Kenny Menor, uno de los amigos de la infancia de Anthony, dijo, “de las drogas, a los asesinatos, a cualquier cosa que usted puede nombrar lo que sucede en las más duras partes de la ciudad, que hemos visto y presenciado en las manos. Esas son las cosas que te enseñan tenacidad y mantenerse mentalmente enfocado en sus metas.” Deportes servirá como una desviación importante de la violencia y el tráfico de drogas que eran omnipresentes en los proyectos de vivienda a pocas cuadras de la casa de Antonio y sus amigos.[4]
Anthony conmutada por la de Towson High School secundaria católica para sus primeros tres años de la escuela secundaria.[5] Durante el verano de 2000, Anthony creció cinco centímetros en el marco de un 6-5 alero.[6] De repente se convirtió en uno de los mejores jugadores de la zona y se hizo un nombre por sí mismo en el área, siendo nombrado el jugador The Baltimore Sun del metro del año en 2001,[7] así como Baltimore Liga Católica de jugadora del año.[8] Durante su segundo año, tuvo un promedio de 14 puntos, 5 rebotes, 4 asistencias y 2 roba.[6] Towson Católica subió a un récord de 26-3 y terminó tercero en el torneo estatal. Anthony disfrutó de una exitosa carrera profesional de baloncesto de la escuela como junior, casi duplicando sus números en puntos y rebotes, un promedio de 23 puntos y 10.3 rebotes.[6] A pesar de su exitoso año, Anthony se apartó de toda la atención y estuviera demasiado deseoso de escuchar a los amigos que le garantizaba que estaba destinado para el estrellato en la NBA. Anthony comenzó a faltar a clases y fue suspendido en varias ocasiones.[6] Que se registró apenas un punto en el radar de cazatalentos profesionales con su delgada figura y falta la fuerza y ​​sintió que no estaba preparado para las exigencias físicas de la NBA.[6] Al final, Towson Católica no alcanzó el título del estado, a pesar de que fue nombrado el condado de Baltimore, el jugador del año, Todos los metropolitanos jugador del año y jugador de la liga católica de Baltimore del año.[6]
Después de su primer año, División IA entrenadores hacían fila para contratar a Anthony a una escuela en la Costa Este, que incluía la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill y la Universidad de Siracusa.[7] A diferencia de los contemporáneos de preparación a favor de jugadores como Kevin Garnett, Jermaine O'Neal, Kobe Bryant, Tracy McGrady o Stoudemire Amare, decidió declarar principios y anunciar que iba a asistir a la Universidad de Syracuse antes de su último año. Aunque las calificaciones Anthony cayó en un promedio de C y sus puntuaciones en las puntuaciones de ACT debajo del nivel aceptable, él sabía que tenía que mejorar en el aula para calificar académicamente para Siracusa.[6] Para su último año, su madre considera su traslado a una escuela diferente.[6] Anthony Hargrave primera idea de la Academia Militar de Virginia, pero después de hablar con Steve Smith, el entrenador de baloncesto en potencia Oak Hill Academy, finalmente transferidos a Oak Hill Academy en Virginia, ganadora de los EE.UU. Hoy en día la escuela secundaria campeonato 2000-01, para su campaña de alto nivel.[6] Durante el verano de 2001, Anthony lideró a un equipo de AAU Baltimore Seleccionar para la Final Four del torneo de Tiempo Adidas grande en Las Vegas, Nevada.[6] Anthony llamó la atención de la NBA por un promedio de 25.2 puntos por partido en el torneo, que contó también con Amare Stoudemire (que ya estaba siendo considerado como un pick de lotería futuro).[6]
Anthony interpretó en el Festival de Baloncesto EE.UU. para el Desarrollo de la Juventud, donde ayudó al equipo del Este ganó la medalla de plata.[6] Empató LeBron James en el liderato del torneo en anotar 24 puntos por partido y le disparó 66 ciento desde el campo.[6] Fue allí que Anthony y James se hicieron amigos.[6] Oak Hill Academy entró en la campaña 2001-02 Con una racha de 42 victorias consecutivas. Oak Hill ganó el primer Nike Academia Nacional Invitational en Texas y terminó la temporada en tercer lugar en el país en el 32-1. Su única derrota fue en una revancha contra el Mater Dei,[6] que puso fin a su racha invicta en el 67.[6] Tuvo un promedio de 22 puntos, 7.1 rebotes y 3.0 ayuda durante su último año fue nombrado All-American de McDonald de equipo en el que anotó 19 puntos.[6] También ganó el Sprite Slam Jam concurso de volcadas antes de la All-American de McDonald acabó el juego y nombró a un EE.UU. Hoy en día todo EE.UU. del primer equipo y un equipo de primera-Parade All-American.[9][10] Debido a su lucha con la ACT, su familia y amigos se preguntaban si Anthony se olvidaría de la universidad y pasar a la NBA.[6] Todavía tenía que producir el puntaje mínimo de 18, sin embargo, a finales de abril Anthony consiguió un 19 y decidió seguir con la universidad y se preparó para su primer año en Siracusa.[6]
Carrera de la universidad

Anthony jugó una temporada en la Universidad de Syracuse, durante la temporada 2002-2003, donde promedió 22.1 puntos (16th in the NCAA, 4th in the Big East) y 10.0 rebounds (19thª de la NCAA3rdº en el Gran Oriente1º entre los estudiantes de primer año de la NCAA División I). Él ayudó a Orangemen rebotese a su primer título en el torneo de la NCAA 2003. Lideró al equipo en anotación, rebounding, minutos jugados (36.4 minutos por partido), goles de campo realizados y tiros libres anotados e intentados.[11] 33 puntos de Anthony arrebato contra la Universidad de Texas en la Final Four estableció un récord de torneo de la NCAA para la mayoría de los puntos por un estudiante de primer año.[rebotesl partido del campeonato contra la Universidad de Kansas, Anthony había 20 puntos y 10 rebounds. Por sus esfuerzos durante el torneo de la NCAA, Anthony ganó el torneo de premio al Jugador Más Sobresaliente.[13] Después, Siracusa el entrenador en jefe Jim Boeheim descrito como Anthony “[...] con mucho, el mejor jugador de baloncesto de la universidad. No estaba ni siquiera cerca. Nadie estaba ni siquiera cerca de él el año pasado en el baloncesto universitario. Esa es la línea de fondo”.[14]
Anthony dijo que se había previsto inicialmente para permanecer en Siracusa durante dos o tres temporadas, pero que ya ha logrado todo lo que se propuso hacer, él decidió abandonar su carrera universitaria (con la bendición de Boeheim) y se declaró elegible para el 2003 Draft de la NBA.[15][16] Algunos de los puntos destacados de Anthony en su tiempo con Siracusa incluyen ser nombrado segundo equipo All-American por la Associated Press en su primer año, llevando a su equipo a un récord de 30-5, la captura de la escuela por primera vez el título NCAA y siendo la selección de consenso para estudiantes de primer año NCAA del año. También fue nombrado al equipo All-Big East First y fue la selección de consenso para el Primer Año Conferencia Big East del Año.

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Trevor Smith Tahiem, Jr., mejor conocido por su nombre artístico Busta Rhymes (nacido en mayo 20, 1972),[1] es un rapero estadounidense, productor y actor. Chuck D de Public Enemy le dio los alias Busta Rhymes después de la NFL, el receptor abierto de George “Buster” Busta. Temprano en su carrera, era conocido por su estilo salvaje y de la moda, y hoy en día es más conocido por su técnica de golpeo altamente cualificados, que consiste en rapear a un ritmo mucho más rápido, y hasta la fecha ha recibido nueve nominaciones al Grammy por su trabajo musical.
Primeros años de vida

Busta nació en Red Hook, Brooklyn, Nueva York, a los padres jamaicanos Geraldine Green y Trevor Smith en 1972. Smith asistió a George Westinghouse, la información y la Escuela de Alta Tecnología, junto con Jay-Z, DMX y The Notorious B.I.G. [2][3][4][5] Fue a la Escuela Superior de Uniondale, en Long Island, se graduó en 1990.
Carrera de la música

Con los líderes de la New School
Hip-hop Los líderes de la tripulación de la Escuela Nueva comenzó a grabar en 1989 y lanzaron su álbum debut Un futuro sin un pasado en el 1991 en los expedientes de Elektra. A principios de 1992 el grupo apareció en la corte de A Tribe Called Quest posse “Escenario,” en la que el verso culminante de Busta le ha propulsado a la conciencia cultural.[6] En 1993, lanzaron T.I.M.E. (La Mente Interior Ojo). Poco después de, sin embargo, problemas internos surgió debido a la creciente popularidad de Busta, y el grupo se disolvió en el set de Yo! MTV Raps.
La Venida & Cuando un Desastre (1996-1997)
Busta estalló con una 1996 solo hit, “Woo Hah!! Got You All in Check” de su álbum disco de platino The Coming. Su segundo álbum, Cuando un Desastre, publicado en 1997, produjo los exitosos sencillos “Pon las manos donde mis ojos podían ver” y “Fire It Up”.
La extinción de eventos de nivel (Frente Final Mundial) (1998-1999)
En 1998, Busta registra evento de extinción de nivel (Frente Final Mundial). Su primer sencillo, “Gimme Some More” - Que muestra el tema de Bernard Herrmann de Psicosis - alcanzó el número 6 en la lista de singles del Reino Unido en enero 1999. Busta disfrutado de un éxito transatlántico más en abril, cuando el único “¿Qué va a ser?!”, con Janet Jackson, alcanzó el Top EE.UU. y el Reino Unido 11. El álbum recibió aviso destacado por presentar el mejor rapero Busta ha realizado, especialmente en una canción llamada “Iz Ellos Wit Wildin nosotros?”, con una aparición de Mystikal.[7]

Busta Rhymes actuando en 2006
Anarquía & Génesis (2000-2001)
Después de Busta firmado a los expedientes de J, una etiqueta iniciado por el entonces recién derrocado presidente y fundador de Arista Records, Clive Davis, lanzó una colección de grandes éxitos junto a un nuevo disco de la obra original. Siguiendo con el tema bíblico de sus álbumes anteriores, tituló su génesis registro. El álbum incluyó colaboraciones con Mary J. Blige, P. Diddy, Kelis, y otros. Génesis fue impulsado por el single de Kelis, “¿Qué es eso,” y su single en solitario lanzado en noviembre de 2001, “Break Ya Neck.” El final solo fue el éxito del verano “Pase el Courvoisier, Parte II”, que contó con Pharrell yDiddyiddy. A pesar del éxito de los dos singles, este álbum no se vendió tan bien como las versiones anteriores.
No es seguro que no más (2002-2004)
In 2002, Busta lanzó su sexto álbum de estudio No es seguro No More. El álbum tuvo un éxito moderado, con una canción de éxito con Mariah Carey y el Escuadrón de Flipmode llamado “I Know What You Want”. Otra canción de éxito fue “Make It Clap”, con Spliff Starr. El remix de “Make ItMake It Clap las funciones de Sean Paul. Después de su lanzamientoEndejó J Records. In 2004, firmó con el Dr.. Entretenimiento Dre Aftermath.
Aftermath / Interscope
El Big Bang (2006)
Su séptimo álbum de estudio, El Big Bang, se convirtió en la primera #1 el álbum de su carrera. El CD vendió más de 209,000 copias en su primera semana de ganar el primer lugar en el Billboard Top 200.[8] El álbum también se convirtió en su álbum más gráficos en el Reino Unido, alcanzando un máximo de #19. Algunos de el álbum se filtró en Internet, y como resultado varias canciones se dejó el álbum y añadido otros nuevos. El Big Bang presentó una mayor producción por el Dr.. Dre que en versiones anteriores de Busta, así como apariciones de Raekwon y Nas. Los singles que se han lanzado del álbum son, “Touch It”, “I Love My Chick”, con Kelis y Will.I.Am, “New York Shit”,con Swizz Beatz y “In The Ghetto”. Busta también tuvo una apertura de temporada de Mariah Carey es The Adventures of Mimi Tour de. También, Busta realiza con Eminem en “Touch It Remix Part 5″ y realizó un verso en la canción del rapero antes mencionado de, “Yo te haré daño”. De julio 17, 2008, Busta dejó Interscope / secuelas debido a un choque creativo con Interscope Jimmy Iovine cabeza.
Universal Motown
Volver sobre mis B.S. (2007-2009)
Él también hizo una canción con Linkin Park llamada “We Made It”. Más tarde se reveló que Busta firmó un acuerdo con Universal Motown, que lanzó su octavo álbum de estudio, De vuelta en mi B.S., de mayo 19, 2009.[9] Él también apareció en el álbum debut de Asher Roth, Dormido en el pasillo del pan. El álbum debutó en el #5 en la cartelera 200, selling 56,000 copias, y fue su primer álbum para no recibir una certificación de lde venta selling 122,000 copias hasta la fecha. Los singles que se han lanzado del álbum son, “Arab Money”, con Ron Browz, “Himno de Hustler ’09″, featuring T-Pain y “Respect My Conglomerate”. La canción “World Go Round”, con la cantante británica Estelle, fue lanzado en Francia en abril 6, 2009 debido a la rotación pesada de una versión filtrada. El sencillo fue lanzado en el Reino Unido en julio 13, 2009. Debido a su contenido controversial, los Emiratos Árabes Unidos (Emiratos Árabes Unidos) ha prohibido el álbum. Volver sobre mis B.S. fue lanzado internacionalmente, pero a causa de una canción, “Arab Money”, no está disponible para comprar un CD que (sin embargo, el álbum todavía se pueden comprar a través de iTunes). De acuerdo con el Consejo Nacional de Medios, las letras fueron consideradas como ofensivas para los árabes y al Islam, y el permiso para la distribución se le negó por lo tanto,. Algunos DJs, artistas y aficionados han fustigado la pista, diciendo que los árabes retratado de una manera estereotEl dinero árabeprimera parte de cada tres de la remezcla de Busta contiene versos del Corán. En noviembre de, cuando “Arab Money” fue lanzado como un solo, DJ Dany Neville y el rapero iraquí El Narcicyst respondió registró una respuesta. Busta se disculpó más tarde. DJs en el país dijeron que no había recibido una orden que prohibía el registro de haber hecho un trompo en los clubes nocturnos, y que tenía sentimientos encontrados acerca de si el registro era ofensiva o no.[10] DJ de Dubai, dijo Saif:
“ I don’t play ‘Arab Money’ porque es una falta de respeto a los árabes. No creo que hay una prohibición de jugar en los clubes, pero muchos aquí no jugar de todos modos.[10] "
La dicha de DJ Emiratos Árabes Unidos, que tiene su propio show en la radio 1 en Dubai, También dice que ya no juega “El dinero árabe”. Añadió:
"Yo solía jugar la versión original en el club, pero por respeto a las leyes aquí en mi país, Yo no lo he jugado desde entonces.[10] "
Documentos del Conglomerado & E.L.E. 2 (2010-presentar)
Busta anunció que estaba trabajando en su noveno álbum de estudio, junto al productor canadiense de Boi-1da, titulado La quimioterapia. Dice que su próximo proyecto es 80 por ciento terminado.[11] Busta ha informado cambió el título de su álbum próximo a la quimioterapia Extinction.Level.Event.2 (E.L.E. 2).[12] Algunas canciones nuevas están siendo considerados para el álbum, incluso “Vamos (Catch ‘Em By Surprise) por Tiësto y Diplo y “Mírame ahora” junto a Chris Brown y Lil Wayne. La tendencia de las secuelas del álbum continúa con Busta añadir otro capítulo a su 1998 Opus E.L.E. (La extinción de eventos de nivel): El Frente de la Final Mundial. Gerente de Busta, Chris Lighty enE.L.Eel mensaje a través de Twitter. Dijo que; “Extinction.Level.Event 2 ……prepárate.” Al igual que la primera, E.L.E. 2 se inspira en las películas de inminente destrucción en el planeta Tierra, Lighty dijo; “Desde el preludio del nuevo álbum de Busta vas a saber que estás en problemas y acaba de encender 2012 la película en la velocidad de la luz,”.
DJ Premier, en un agosto 6, 2010 entrevista en Radio Conspiracy Worldwide, dijo Busta Rhymes ha recibido más de ocho golpes que él no quería usar, pero Premier esperaba que su próximo golpe sería elegido para su inclusión en el álbum.[13] El DJ Premier Live From Headqcourterz programa de radio Premier confirmó que uno de sus latidos se iban a incluir en ELE. 2. En 2010, Busta Rhymes formó sus registros nuevos Conglomerado etiqueta (Con más tarde en tener listas tales como N.O.R.E., y Spliff Star). Él apareció en C'mon (Catch ‘Em By Surprise) por Tiësto y Diplo.
En 2011, Rimas grabado “Mírame ahora” con Chris Brown y Lil Wayne en el cuarto álbum de Brown, F.A.M.E., la canción ha recibido críticas muy favorables en relación con el verso invitada en la canción Busta, y es su mejor carta de entrada en el Billboard Hot 100, alcanzando el número seis, mientras que alcanza el número uno en el Hot R&B / Hip-Hop Songs trazar, convirtiéndose en su primer #1 en ese gráfico. De septiembre 7, 2011, Busta recibió seis nominaciones para los premios BET de Hip Hop, que se celebrará en octubre 11, 2011.
De mayo 1, 2011 Busta apareció en el programa de lanzamiento para África Big Brother MNET 6: Amplificado y realizó algunas de sus canciones.
En 2011, Busta Rhymes a cabo en la Reunión de los Juggalos.[14]
La artista canadiense Justin Bieber contará con Busta en una canción llamada “Drummer Boy” fuera próximo álbum de estudio de Bieber segundo, Bajo el muérdago, que se publicará el 1 De noviembre, 2011.

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Bryan Adams, OC, OBC (Bryan Guy Adams nació, 5 De noviembre 1959) es una roca cantante y compositora canadiense, guitarrista, bajista, productor, actor y fotógrafo. Adams ha ganado docenas de premios y nominaciones, incluso 20 Juno Awards, entre 56 nominaciones. También ha recibido 15 Nominaciones del premio Grammy, incluyendo una victoria a la mejor canción escrita específicamente para una película o la televisión en 1992. También ha ganado MTV, ASCAP, y los premios American Music. Además, ha ganado dos premios Ivor Novello por la composición de canciones y ha sido nominado para varios Premios Globo de Oro y tres veces para los Premios de la Academia por sus composiciones para el cine.
Adams fue condecorado con la Orden de Canadá y de la Orden de la Columbia Británica para las contribuciones a la música popular y el trabajo filantrópico a través de su propia fundación, que ayuda a mejorar la educación de personas en todo el mundo.[1][2]
Adams fue incluido en el Hollywood Walk of Fame, con la estrella º 2435 marzo 2011 y la caminata de Canadá de la fama en 1998,[3] y en abril de 2006 fue exaltado al Salón de la Fama canadiense de la música en los Premios Juno de Canadá.[4] En 2008, Bryan se clasificó 38 en la lista de los mejores artistas de todos los tiempos por el Billboard Hot 100 50Gráficos Aniversario. Es 13 Enero 2010, recibió el Premio Humanitario Allan Aguas por su participación en numerosos conciertos benéficos y campañas durante su carrera,[5] y en 1 Mayo 2010 se le dio Realización del Gobernador General para su Premio de las Artes 30 años de contribución a las artes.
Primeros años de vida

Adams nació en Kingston, Ontario, Canadá a los padres Inglés. De su abuela, también heredó una ascendencia maltesa. Como Adams’ padre era un diplomático, Adams creció viajando por todo el mundo con sus padres. La mayor parte de su juventud se dedicó creciendo entre cargos diplomáticos en Europa y el Medio Oriente. Él viajó extensivamente a través de sus padres’ Inglaterra natal, así como un año en Tel Aviv Israel, cuatro años en Cascais, Portugal situado cerca de Lisboa, y un año en Viena, Austria. Por último, en 1973, Adams’ la familia regresó a Canadá para instalarse en Vancouver, Colombia Británica.
Carrera de la música

Inicios de su carrera
Entre la edad de 14-15 Adams trabajó como lavaplatos para conseguir el dinero suficiente para comprar una guitarra Fender, y dejar el trabajo una vez que lo tenía y comenzó a audicionar como guitarrista mientras ensayaba su propia banda en el sótano de alquiler de su madre en Vancouver. Adams fue seleccionado para ser el cantante temporal hasta encontrar un cantante adecuado, pero nunca se encontraron con un. Su audición le llevaron algunos trabajos, y dejó la escuela para jugar discotecas con bandas como Shock y más tarde con Sweeney Todd, que publicó If Wishes Were Horses, con el Adams 15 años como cantante principal.[7]
En 1978, a la edad de 18, Adams se unió a Jim Vallance y envió un demo de grabaciones de unos pocos a un&M Records en Toronto. No mucho tiempo después firmó con ellos por la suma de un dólar.[8] Algunas de las primeras demos por escrito en 1978 han surgido en los últimos años, sobre todo “Estoy listo” (registrados, tanto para el álbum Cuts Like A Knife y después de su liberación de MTV Unplugged) y “Recordar,” el cual fue grabado en su primer álbum. Ambas canciones fueron cubiertos por otros artistas, incluso antes de su primer álbum fue lanzado. También se registraron durante este tiempo fue Adams’ primer single, “Let Me Take You baile,” que hizo la carta RPM de Canadá en marzo 1979 (el lado B tenía derecho “No Turn Me Away”).
1980con
Adams’ auto-titulado álbum debut fue lanzado en febrero de 1980, y marcó el comienzo de lo que se convertiría en una larga asociación para componer canciones entre Adams y co-escritor Jim Vallance. Con la excepción de “Recordar” y “Wastin’ Tiempo”, la mayor parte del álbum fue grabado a partir de 29 Octubre hasta 29 De noviembre 1979 en los estudios de Manta en Toronto y co-producido por Adams y Vallance. El álbum fue certificado de oro en Canadá en 1986.[9]
Adams’ El segundo álbum, You Want It You Got It, fue grabado en Nueva York en dos semanas y marcó Adams’ primer álbum co-producido por Bob Clearmountain.[cita requerida] Fue lanzado en 1981 y contenía el hit de radio FM “Lonely Nights,” pero no fue hasta su tercer álbum que alcanzó el reconocimiento internacional, popularidad y ventas.
Adams también co-escribió muchas canciones de otras bandas durante este tiempo, incluyendo “La máquina de guerra” and “Rock and Roll infierno” de Kisyand “Así no se trata a una dama” de Bonnie Raitt.[cita requerida]
Cuts Like a Knife, que fue lanzado en enero de 1983, Adams fue’ disco de arranque, debido principalmente a los singles de plomo. “Directamente desde el corazón” fue la canción más exitosa, alcanzando el número diez en el Billboard Hot 100.[10] Otro single, “Cuts Like a Knife” trazado en el número 15. “Este tiempo” también se coloca en el Hot 100. Videos musicales fueron puestos en lCorta como un cuchillode los singles del álbum. “Cuts Like a Knife” podría decirse que se convirtió en Adams’ La canción más reconocidos y populares del álbum. El video musical recibió airplay pesado en los canales de televisión de la música. El álbum alcanzó el puesto número ocho en el Billboard 200 álbum de éxitos y ha logrado tres veces platino en Canadá, platino en los Estados Unidos y oro en Australia.[9][10][11]
Adams’ el álbum más vendido, Temerario, co-producido por Adams y Bob Clearmountain, alcanzó el puesto número uno en el Billboard 200. El álbum fue lanzado en noviembre de 1984 y presentó los singles, “Run to You”, “Summer of ’69″, “Heaven”, “Una Noche Love Affair”, “Alguien”, and “It’s Only Love”, un dueto con Tina Turner. Todos los singles habían acompañan todos los videos musicales y trazado en el Billboard Hot 100 pero Run to You20;Run to YouVerano del '69 of Ry69″, and “Heaven” alcanzó su punto mCielo entre los diez primeros. “Heaven” se convirtió en el sencillo más exitoso de imprudente en el momento de su lanzamiento en las listas de éxitos, alcanzando el número uno en el BillboarEs sólo amorro nueve en la tabla de la roca de corriente.[10] “It’s Only Love” fue nominado para un premio Grammy por Mejor Interpretación Rock Vocal por un Dúo o Grupo. En 1986, La canción ganó un premio MTV a la Mejor Interpretación escenario.[12] Después del lanzamiento del álbum, Adams fue nominada a la Mejor Interpretación Masculina.[12] El álbum es Adams’ el álbum más vendido en los Estados Unidos y fue certificado cinco veces platino.[13]
En diciembre de 1984, Adams y su banda, que consistía en Keith Scott, Dave Taylor, teclista Johnny Blitz '’ Hannah y el nuevo baterista Pat Steward, Conciertos jugado en Chicago, Detroit, Nueva York y Filadelfia.[14] A principios de 1985, Adams comenzó una gira por los Estados Unidos, luego Japón, Australia, Europa y Canadá, por fin.[14] Después de ganar cuatro premios Juno, Adams comenzó una gira por Canadá a través de las principales ciudades de ese país. Más tarde se dirigió al sur hacia la costa oeste americana, que culminó con 2 fechas en el Paladium clavos en Los Ángeles.[14]
Después de la gira en los Estados Unidos, Adams participó de un gran conjunto de artistas canadiense llamado Northern Lights, quien grabó la canción “Tears Are Not Enough” para los esfuerzos de alivio de la hambruna africana. Adams más tarde regresó a Europa para una gira de conciertos de la ciudad cincuenta con el cantante de rock Tina Turner que culminó en abril con su regreso a Londres para encabezar tres conciertos a sala llena en el Hammersmith Odeon.[14] Adams comenzó la primera etapa de su gira titulada “Mundial en el 85″ que comenzó en Oklahoma y terminó en octubre 1985.[14] Adams visitó más tarde Vancouver, Canadá, y después regresó a la Costa Este de América para jugar 2 conciertos con entradas agotadas en Nueva York.[14]
El siguiente álbum fue imprudente al Into the Fire, que fue lanzado en 1987. El álbum fue grabado en los estudios Cliffhanger en Vancouver, Columbia Británica y mezclado en los estudios AIR de Londres y Warehouse Studio en Vancouver. Este álbum contiene los éxitos “Calor de la noche” y “Corazones en llamas” y alcanzó el Top 10 a ambos lados del Atlántico.[cita requerida]
En 1989 Adams hizo coros para la canción de Belinda Carlisle “Cueste lo que cueste” que apareció en su álbum Caballos Runaway.[cita requerida]
1990con
Adams’ próximo álbum, El despertar de Vecinos, co-producido por Mutt Lange y Adams, alcanzó el puesto número seis en el Billboard 200.[10] Y fue aún más exitoso en el otro lado del Atlántico, alcanzando el número 1 en los dos grandes mercados europeos, el Reino Unido y Alemania. El álbum fue lanzado en septiembre 1991 y contó con “(Everything I Do) Yo lo haga por usted”, su segundo 1 solo golpe en el Billboard Hot 100. Esta canción fue incluida en el álbum y la película de Robin Hood: Príncipe de los ladrones, protagonizada por Kevin Costner y Alan Rickman. El single encabezó las listas en numerosos países de todo el mundo, incluyendo grandes mercados como los EE.UU., el ReTodo lo que hagocia, Australia y Alemania. “(Everything I Do) Yo lo hago por ti” pasado un récord de 16 semanas consecutivas en el número 1 en la lista de singles del Reino Unido. También logró récord de ventas en los EE.UU..[13][15][16] Regulaciones canadienses contenido se revisó en 1991 para permitir que las estaciones de radio airplay de crédito de este álbum con respecto a sus requisitos legales para reproducir música canadiense.[16] Adams ganó un premio Grammy en 1991 a la mejor canción escrita específicamente para una película o de televisión.[17][18]
Adams también apoyaron la disco con su gira, Hacer que el mundo que se inició el 4 Octubre 1991, en Belfast, Irlanda del Norte. On 18 Diciembre 1991, Adams jugó dos por primera vez muestra en Reykjavík, Islandia y luego de realizarse en el U.S. con un concierto en el Teatro Ritz de Nueva York en 10 De enero.[14] Fue un sell-out en menos de veinte minutos.[14] Asistieron leyendas de la música de Ben E. Rey y Hendryx Nona.[14] La pierna canadiense de la Reactivación del World Tour se inició en Sydney, Nueva Escocia 13 January 1992, y concluyó con una sala de pie solo concierto en Vancouver, Canadá, en 31 JEnero En febrero de 1992, él comenzó a viajar de Nueva Zelanda y Australia durante siete fechas, dando inicio con una conferenEsa de prensa en Sydney. On 21 Febrero, el recorrido rumbo a Japón para muestra aproximadamente una docena en seis ciudades. La gira continuó por varios países europeos en junio 1992, entre ellos Italia, Alemania, Holanda y Escandinavia, y en julio 1992, Bryan realiza por primera vez en Hungría y Turquía (donde filmó su video para “Do I Have To Say The Words?”). Durante el largo viaje, singles del Despertar del álbum Los vecinos fueron puestos en libertad: En los EE.UU., la rocosa “No puede parar esta cosa Empezar” alcanzó el puesto número 2¿Tengo que decir las palabrasy the Words?” número alcanzó 11. En el Reino Unido, “Pensé que muerto e ido al cielo” fue la más exitosa detrás de “(Todo lo que hago) Lo hago por usted” al llegar a la cima 10. En septiembre y diciembre 1993, la gira se llevó a cabo en los EE.UU.. La gira asiática rumbo a Tailandia, Singapur, Japón, y Hong Kong en febrero 1993, antes de regresar a los EE.UU. durante marzo a mayo.[14][18]
En noviembre de 1993 Adams lanzó un álbum recopilatorio titulado Hasta aquí todo bien, que otra vez encabezó las listas en numerosos países como el Reino Unido, Alemania y Australia. Se incluye una nueva canción llamada “Por favor, perdóname”, que se convirtió en otro número 1 solo en Australia, así como llegar a la cima 3 en los EE.UU., el Reino Unido y Alemania. En 1994 ha colaborado con Sting y Rod Stewart para el solo “Todo por amor” escrita para la banda sonora de película de la película Los tres mosqueteros. El single encabezó las listas en todo el mundo. Le siguió en 1995 por, “Has amado realmente a una mujer?” (canción lanzada con la Motion Picture Soundtrack de la película Don Juan DeMarco). Se convirtió en otro número 1 en los EE.UU. y Australia, así como una superior 5 éxito en el Reino Unido y Alemania. Lanzado en junio 1996, el álbum 18 Til I Die contenida en el Top Reino Unido 10 solteros “Lo único que ve bien en mí” and “Vamos a hacer una Noche para Recordar”. El álbum alcanzó el puesto número treinta y uno en el Billboard 200 en los Estados Unidos y mantuvo esa posición durante tres semanas.[10] Tuvo más éxito en Europa y Australia y alcanzó el primer puesto en las listas del Reino Unido para Adams’ tercer número 1 en una fila.[19][20][21][22][23][24][25][26][27][28] El álbum ha sido certificado disco de platino en los Estados Unidos y es el esfuerzo Adams último estudio que ha sido certificado por la RIAA.[13] 18 Til I Die fue certificado triple platino en Canadá y Australia, y dos discos de platino en el Reino Unido. Es 27 Julio Adams realizó en el estadio de Wembley en Londres, en frente de una multitud de alrededor de 70,000. Fue su segundo concierto con entradas agotadas y hay a menudo se considera como su mayor concierto de todos los que salieron vivos a 25 países y los aficionados de todo el mundo se acercó a ver el performance.It también recibió críticas muy favorables de los críticos y aficionados por igual.[9][11][29] En dyembre de 1997, Adams lanzó MTV Unplugged con tres nuevas canciones: “Back to You”, “A Little Love” and “Cuando amas a alguien”. “Back to You” fue el primer single, seguido por “Estoy listo”, una versión acústica de la Corte es como una pista de cuchillo. El álbum fue un alto 10 éxito en Alemania, mientras tanto en singles llegó a la cima 20 en el Reino Unido.
En un día como hoy fue lanzado en 1998 y fue el primer álbum de estudio desde que corta como un cuchillo que no fue certificado por la RIAA.[13] Sin embargo, entró en el Top 5 en Alemania y fue certificado platino en el Reino Unido. Generó dos Top británico 10 solteros: “Nube número nueve” y “Cuando te has ido”, un dueto con Melanie C de las Spice Girls.
Después del lanzamiento de un día como hoy Adams lanzó The Best of Me, una colección de grandes éxitos que incluye dos nuevas canciones, la pista del título “The Best of Me” y la pista de baile “No dé para arriba”. El álbum alcanzó el Top 10 en Alemania y fue certificado platino tres veces en Canadá y platino en el Reino Unido. El single del álbum, “TLo mejor de mí#8221; convirtió en un éxito mucho éxito con la excepción de los EE.UU., donde no fue lanzado como un solo.

2000Presente

Bryan Adams jugar en Hamburgo, Alemania.
En 2000, Adams escribió y cantó una canción para el álbum de Los Chichos está detrás del Sol[30] llamado No dé para arriba. A pesar de que su voz es un poco alterado por vía electrónica, que sigue siendo reconocible. Un vídeo musical oficial se hizo de la canción, en el que Adams también aparece. [31].
En 2002, Adams escribió e interpretó las canciones para la película animada de DreamWorks, Espíritu: El corcel indomable. Las canciones se incluyeron en la banda sonora de la película. El sencillo más exitoso de la banda sonora fue “Aquí estoy”, el Top británico 5 y Top alemán 20 éxito. La canción también le dio su cuarta nominación al Globo de Oro a la Mejor Canción de una Película.
En 2004, ARC Semanal publicó su carta de los artistas pop más popular desde los últimos 25 años, y Adams salió en el número 13 en la tabla con cuatro sencillos número uno, diez primeros cinco hits y 17 Top Ten. Seis años después del lanzamiento de un día como hoy, Servicio de habitaciones fue lanzado en septiembre 2004. Que encabezó las listas en Alemania y Suiza, y alcanzó el puesto número cuatro en el Reino Unido, de venta 440,000 copias en su primera semana en Europa y por lo tanto en debutó como número uno en la lista de álbumes de Billboard Europea. El único, “Open Road”, fue el sencillo más exitoso del álbum y alcanzó el número uno en Canadá y el número veintiuno en el Reino Unido. En mayo de 2008, el álbum también fue lanzado en los EE.UU., pero las cartas sólo en el número 134 en la cartelera 200.
En 2005, Antología, los 2 primeros discos de compilación fue puesto en libertad, que contiene dos nuevas canciones. El comunicado de EE.UU. cuenta con una nueva versión de “Cuando te has ido”, un dueto con Pamela Anderson. También en 2005, Adams volvió a grabar la canción de tema para la segunda temporada de la sitcom de Pamela Fox apilados.
En 2006, Adams escribió e interpretó el tema musical “Never Let Go” que apareció en los créditos finales de la película The Guardian con Kevin Costner y Ashton Kutcher. Adams también co-escribió la canción “Nunca va a romper mi fe” para la película Bobby. La canción fue interpretada por la R&B cantantes Aretha Franklin y María J. Blige y le valió una nominación al Globo de Oro en 2007.[32]
Adams publicó su undécimo álbum a nivel internacional en 17 Marzo 2008. Se le llamó apropiadamente 11. El álbum fue lanzado en los EE.UU. exclusivamente en Wal-Mart y Sam Club de venta al por menor en 13 Mayo 2008.[33] El primer single del álbum fue “Pensé que había visto todo”. Adams hizo un día de 11, 11-los países europeos gira promocional acústica para poner en marcha el lanzamiento del álbum.[34] El álbum debutó como número uno en Canadá (por lo que es su primer álbum en alcanzar esa posición desde el Despertar de Vecinos de 1991) así como alcanzar el número dos en Alemania. En los Estados Unidos, el álbum trazado en el número 80.[10] En mayo de 2009, Bryan Adams anunció en su cuenta de Twitter que ha empezado a componer y grabar un nuevo álbum en París. Bare Bones es disco de oro en la India.
Adams fue uno de los cuatro músicos que fueron fotografiados en la segunda serie de la serie La artista canadiense que se emitirán por sellos de Correos de Canadá en 2 Julio 2009.[36] El número total estimado de Bryan Adams cupones que se imprimen es uno y medio millones de dólares.[37] En diciembre de 2009, Adams escribió, produjo e interpretó la canción “Usted ha sido un amigo para mí” para los perros película de Disney Antiguo. http://www.imdb.com/name/nm0001898/
En febrero de 2010 dio a conocer “One World, Una llama” - Una pista usada como tema musical de la estación de televisión alemana ARD para su cobertura olímpica de los Juegos Olímpicos de Vancouver.[cita requerida]
Es 12 Febrero 2010, Adams realizó un dúo con Nelly Furtado. La canción se llamaba “Muerte de un jugador” y fue co-escrita con Jim Vallance para la ceremonia de apertura de la 2010 Juegos Olímpicos de Invierno en Vancouver, Colombia Británica, en frente de 60,000 espectadores en el Estadio BC Place.[cita requerida]
Adams realizó en un partido que Wayne Gretzky y Jaromír Jágr asistieron durante los Juegos Olímpicos, esto trajo los tres juntos de nuevo, tras el último partido de Gretzky en 1999 en el Madison Square Garden, cuando Gretzky luego jugó para los New York Rangers y Jagr estaba con los Pingüinos de Pittsburgh. Adams cantó el himno nacional de Canadá y improvisé una línea de reconocer la salida de Gretzky, canto, “Vamos a perder a Wayne Gretzky.”
Adams fue uno de los conocidos músicos canadienses a visitar el primer ministro canadiense, Stephen Harper, en su residencia oficial para una reunión informal “concierto de jazz improvisado”.[38] Su último álbum, Bare Bones, que es una compilación de sus mejores canciones ha sido disco de oro en India, y agradeció a todos los fans de sus indios para darle apoyo.[35]
En febrero 19, 2011 Bryan Adams y su banda tocó en Katmandú, Nepal convirtiéndose en el primer artista de rock internacional para Nepal, que fue organizado por la Red de ODC (P) LTD.[39] Bryan Adams realizó en la ceremonia de inauguración de la ICC Cricket World Cup 2011 en 17 De febrero en Dhaka, Bangladesh[40] y también se presentó en un concierto en solitario en el día siguiente.[41]
De marzo 14, 2011, Adams anunció que él y el co-fundador de su fundación y su novia, Alicia Grimaldi, estaban esperando un hijo y en abril 22, 2011, Grimaldi dio a luz a una hija, Mirabella conejito.

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Brooke Ellen Bollea (nacido en mayo 5, 1988[1]), mejor conocido por su nombre artístico Brooke Hogan, es una cantante, actriz, modelo, socialité, y la personalidad de televisión, y el hijo mayor del luchador profesional Hulk Hogan (Terry Gene Bollea). Ella apareció en el reality de televisión Hogan Knows Best, que se centró en su familia, y que se estrenó en julio 10, 2005 en VH1. Desde la cancelación de Hogan Knows Best, ha sido protagonista en la serie de la realidad, ahora cancelado spin-off, Brooke Knows Best,[2] que se centra en la vida independiente de sus padres y vive con dos compañeros de cuarto.
Hogan lanzó su álbum debut en 2006, titulado Desconocido. En 2009, lanzó su segundo álbum de estudio, La Redención.
Primeros años de vida

Brooke Hogan nació en Tampa, Florida, los niños mayores de Hulk Hogan (Terry Gene Bollea) y Linda Bollea. Ella tiene un hermano menor, Nick Hogan (Nick Bollea).
En la escuela secundaria, ella tomó clases de baile, clases de canto, clases de piano, y la gimnasia. Se unió al equipo de animadoras de su Clearwater, Florida escuela, Clearwater Central Catholic, en su primer año. Hogan se graduó de la escuela secundaria a la edad de dieciséis años.[3]
Carrera

2002-2005: Inicios la música y Hogan Knows Best
Hogan firmó con Trans récords continentales en 2002.[4] Algunos de música antigua ha sido producido con la ayuda de Cronin Rich.[5] Su primera canción en la lista de singles de Estados Unidos fue “Todo para mí”. Producida y escrita por Shep Goodman y Kenny Gioia como parte de su álbum Esta voz, El sencillo fue lanzado en julio 2004. Al parecer, en #97 on the Hot 100 y #1 onen el Hot00 Las ventas individuales,[6] pero dejó la carta en un par de semanas. El álbum estaba previsto para lanzamiento en septiembre 21, 2004,[7] pero esto nunca sucedió. Hogan abrió a Hilary Duff en apoyo de su debut inédito. Ella cantó los himnos nacionales antes del Juego 7 de los 2004 Final de la Copa Stanley en junio 7, 2004. Durante este tiempo su manager Larry Rudolph ha ayudado a llegar a la fama, así como trabajar en su álbum debut.
Hogan apareció con su padre en un perfil de una hora de duración en VH1, (Interior) Fuera: Hulk Hogan, Etapa de papá. El éxito de este especial dado lugar a toda una serie. Hogan Knows Best debutó en julio 2005 y fue el estreno de la serie de mayor audiencia en VH1′s la historia de la red. Hulk Hogan dijo que la serie, que ayudó a Brooke convertido en un nombre,[8] estaba destinado en parte para promover la carrera de Brooke música.[3]
Hogan Knows Best presentó a su padre como estricta con sus citas. En el programa, Hulk colocado un rastreador GPS en el vehículo de Brooke que le permitió rastrear su paradero y apagar el motor de su coche de forma remota. Sin embargo, Brooke dijo en una entrevista posterior que su padre soltó después de su decimoctavo cumpleaños.[9]
2006-2008: Descubrir y Brooke Knows Best
En 2006, Hogan cambió las etiquetas de registro y se convirtió en el primer artista firmado a la etiqueta de Scott Storch, inicialmente llamada Registro de Storchaveli,[10][11] pero más tarde llamado Storch Music Company. También firmó con SoBe Entretenimiento.
Hogan hizo una aparición especial con su padre en el Evento Principal de Saturday Night en julio 15, 2006, poco antes del lanzamiento de su primer álbum. En el programa de, su padre fue desafiado a un combate de Randy Orton en SummerSlam, que se había mencionado anteriormente Brooke en una manera sexual en la televisión de WWE.
El primer single de Hogan, “About Us”, se estrenó en la segunda temporada final de Hogan Knows Best. El álbum, Por descubrir, fue publicada en octubre 24, 2006. El álbum debutó en el #28 en la cartelera 200, de venta 30,000 copias en su primera semana.[12] El álbum llegó a vender 127,000 copias. En 2006 Hogan ganó un Teen Choice Award de Grill La mejor opción para eAcerca de Nosotrosmusical de “About Us”.
Hogan apareció en noviembre de 2006 edición de FHM,[13] convirtiéndose en el modelo de FHM primera portada en 21 años. A consecuencia, la edición de noviembre no tenía la publicidad de licor: “En el caso muy poco frecuente que puede tener una estrella de la portada en la edad de 21, que no quieren estar en la posición de aparente al mercado a menores de edad.”[14]
En diciembre de 2006, Hogan comenzó a trabajar en nuevo material, pero dijo que ella sólo estaba haciendo por diversión. Luego, en enero 2007, su disquera decidió que se re-lanzará su álbum debut el próximo mes. Hogan decidió no hacerlo y optó por grabar su segundo álbum. En agosto de 2007, Hogan confirmó que dejaría su puesto en una de sus etiquetas, SMC, y pronto se confirmó que había firmado un contrato dual con SoBe Entertainment y expedientes Fontana y estaba trabajando en su segundo álbum.
Hogan apareció como juez en el panel de baile de Estados Unidos a principios de la Reina 2008. Una serie spin-off de Hogan Knows Best llamado Brooke Knows Best estrenó julio 13, 2008 en VH1.[15] Dos temporadas han salido al aire.
2009Presente: Debut en el cine y de la Redención
En 2009, Hogan hizo su debut en el cine de bajo presupuesto en la acción en vivo de la película Hércules pequeños no en 3D en 3D. El rodaje de la película se muestra en la segunda temporada de Hogan conocen mejor los. En noviembre de 2009 Hogan apareció en el vídeo musical de Toni Braxton para “Ayer”.
De marzo 31, 2009, lanzó el primer sencillo de su segundo álbum, “La caída de”, con las pilas rapero. Ella reveló, durante una visita a la energía 96 en marzo que el nombre de su segundo álbum sería la Redención. Hogan dijo más tarde el álbum se debió a un junio 30, 2009 release, y que el segundo single sería lanzado en junio 9 y sería “Hey Yo!”. El segundo single fue lanzado más adelante en junio 30, 2009 lugar y el álbum fue anunciado para julio 21, 2009 relealiberaciónálbum debutó en el #144 en la cartelera 200.
Ella fue liberada de su contrato de cuatro años con SoBe Entertainment un año antes después de la promoción para el álbum llegó a la conclusión. Ella es ahora sólo firmó a los expedientes de Fontana. Hasta la fecha, que es el único artista firmó con el sello.
De noviembre 10, 2009, Brooke Hogan lanzó una canción nueva, “Fácil de usar”, en su cuenta de YouTube, BrookeStarTV.[16]
En enero de 2010, Hogan apareció en TNA Impact! y en la Resolución Final en apoyo de su padre, que estaba haciendo sus primeras apariciones con la empresa. Hogan estuvo presente el lunes, Marzo 8 edición de Impacto! antes de que su padre se enfrentan a Ric Flair y A.J. Estilos. En 2010 y principios 2011 Brooke grabó su tercer álbum de estudio oficial.

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Brooke Burke Charvet (Brooke Burke nació Lisa) [1] (nació en septiembre 8, 1971), más conocido por su nombre de soltera, Brooke Burke[2], es una actriz, bailarín, modelo y personalidad de la televisión. Ella es conocida por la estrella del rock (2005-2006), ganador de la séptima temporada de Dancing with the Stars y por copatrocinar Bailando con las Estrellas a partir de 2010 (temporada de diez).
Burke es el mayor de nueve hijos de Donna y George Burke.[citation needed] Burke es judío por parte de su madre,[4][5][6] y ha de Irlanda, Francés, y ascendencia portuguesa.[7] Ella nació en Hartford, Connecticut y creció en Tucson, Arizona. Ella atendió a la High School secundaria de ambos Sahuaro y Palo Verde High School en Tucson, donde fue reina de las fiestas en 1989, y más tarde estudió periodiscita requeridacitation needed]
Ella apareció en revistas para hombres como Maxim, Cosas, y FHM. En 2007, que fue catalogado como uno de los mejores de Blender mujeres del cine y la TV.
En 2001 Burke también compitió en la edición de los shows del eslabón más débil, donde fue eliminado en la segunda ronda.
Ella recibió salvaje en! en la E! red desde 1999-2002.
Burke ha afrontado la promoción de infomerciales Secretos de una pelota suiza de vídeo casero de la aptitud del entrenamiento llamado Gunnar Peterson Core, y aparece en el primer video de la serie titulada 20 Entrenamiento minucioso de cuerpo entero. Los infomerciales se han proyectado en Nueva Zelanda y Australia.
En 2005 y 2006 Burke fue sede de la CBS verano reality show, Estrella del rock, un ídolo, como la serie americana en la que los aspirantes a cantantes compitieron frente a una banda de rock.
Ella era la voz y el rostro de “Rachel cajeros” en Electronic Arts’ videojuego Need for Speed: Bajo tierra 2, y pide al “Personas y Lugares” preguntas en la Búsqueda del videojuego Trivial de Unhinged. Burke interpretó a un personaje jugable en el Burger King advergaming título Racer Pocketbike y en Bumpin grande ".[8] Burke también obtuvo papeles en varios comerciales de televisión para la tarjeta de crédito Discover, Coca-cola, Anheuser-Busch, M Professional cosméticos, y Skechers.
En 2007 Burke comenzó una compañía de, Baboosh bebé, que ofrece abrigos para mujeres embarazadas. Web de la compañía cuenta con un blog de Burke acerca de sus hijos.[9]
En 2009 Burke organizó la NBC pre-show de la 66a entrega anual de los Globos de Oro con Tiki Barber y Nancy O'Dell.[10]
Burke, junto con Derek Hough como su pareja, temporada de ganado 7 de Dancing with the Stars.[11][12] Más tarde pasó a reemplazar a Samantha Harris como co-presentador del programa.[13] Burke comenzó a recibir la temporada 10 de Dancing with the Stars junto a Tom Bergeron.[14] En agosto de 2010, Burke fue sede de la tercera temporada de la serie de TV Land Ella tiene el aspecto,[15] un programa de concurso de modelos para las mujeres mayores 35.[16]
El primer libro de Burke, La mamá desnuda: Revelaciones audaz que una madre moderna es, Asesoramiento experto, Reflexiones y Soulful, fue publicado en febrero 1, 2011, por New American Library. Cuenta con sus reflexiones sobre la maternidad, Hollywood, novela, y los desafíos de crear una familia mezclada.[17]
Fue co-anfitriona del Miss America 2011 Concurso con Chris Harrison.[18]
En 2011 Burke anunció que tomaría su marido (David Charvet) apellido.

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